In einem Studium bildende Kunst steht die künstlerische Praxis im Mittelpunkt. Die angehenden Künstlerinnen und Künstler entwickeln ihre gestalterische Ausdrucksfähigkeit, vertiefen handwerkliche und digitale Techniken und reflektieren ihre Arbeit. Im Gegensatz zu den darstellenden Künsten, der Musik und der Literatur, deren Werke einem zeitlichen Prozess unterliegen, sind die visuell gestalteten Werke der bildenden Kunst meist als körperlich-räumliche Gebilde präsent. Es handelt sich dabei um Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Architektur, Fotografien, Videos, Installationen, digitale Werke und kunsthandwerkliche Objekte, wobei die Grenzen zwischen den einzelnen Kunstformen fliessend sein können.

Kunst ist ein Konzept, das alle Kreationen umfasst, die von Menschen geschaffen werden, um eine empfindsame Sicht der Welt, sei sie real oder imaginär, auszudrücken. Bildende Künstler erschaffen natürliche oder fantastische Welten mit Hilfe von materiellen Elementen und verschiedenen Techniken. Das ist visuelle Kunst. In ihren Kunstwerken können sie ihre Gefühle, Emotionen und Wahrnehmungen der Welt, die sie umgibt, ausdrücken.

Freie Kunst studieren eröffnet später vielfältige Berufsmöglichkeiten als freischaffende bildende Künstlerinnen und Künstler, projektorientiert für Museen und Galerien. Je nach Spezialisierung und Zusatzausbildung arbeiten Kunstschaffende auch in anderen Funktionen im Kunstbetrieb: als Kritikerinnen und Kritiker für Medien, im Kunsthandel oder als Lehrerinnen und Lehrer für Kunstinteressierte im Freizeitbereich. Auch der öffentliche Dienst beschäftigt Kunstschaffende in Bereichen wie Kulturförderung oder Denkmalschutz.

Es gibt folgende Schwerpunkte im Studium – also Bildende Kunst Arten:

• Kunstwissenschaften
• Kunstgeschichte
• Bildende Kunst
• Bildnerisches Gestalten
• Kunst und Vermittlung
• Industrial Design
• Film / Regie / Bildtechnik
• Theater / Schauspielkunst
• Tanz
• Bühnenbild und Szenografie
• Modedesign
• Grafikdesign
• Innenarchitektur
• Prozessgestaltung

Der Begriff Bildende Kunst hat sich im deutschen Sprachraum seit dem frühen 19. Jahrhundert als Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste etabliert. Zu den Gattungen der bildenden Kunst zählten ursprünglich die Baukunst, die Bildhauerei, die Malerei, die Zeichnung, die Grafik, die Fotografie und das Kunsthandwerk. Bildend bedeutet also gestaltend - ein Bild kann beispielsweise von einem Maler oder eine Skulptur von einem Bildhauer gestaltet werden.

Ein bildender Künstler, eine bildende Künstlerin kann zum Beispiel folgendes sein:

• Maler/in
• Filmer/in
• Fotograf/in
• Grafiker/in
• Zeichner/in
• Bildhauer/in
• Schnitzer/in
• Glasmaler/in
• Kunstmaler/in
• Stuckateur/in
• Illustrator/in

Bekannte bildende Kunst Berufe sind:

• Aktmodell
• Artdirector
• Ausstellungskünstler
• Bildhauer
• Buchmaler
• Collagist
• Comic-Künstler
• Designer
• Galerist
• Grafiker
• Graveur
• Holzbildhauer
• Illustrator
• Kunsthistoriker
• Kunstkritiker
• Künstler
• Kunstmanagement
• Landschaftsmaler
• Maler
• Bühnenmaler
• Hausmaler
• Porzellanmaler
• Möbeldesigner
• Modell (Kunst)
• Porträtist
• Raum- und Objektdesigner
• Restaurator
• Tätowierer
• Zeichner
• Gerichtszeichner
• Pressezeichner
• Reinzeichner

Auch ein Bildende Kunst Fernstudium ist möglich. Dies dauert beim Bachelor-Abschluss ebenfalls 6 Semester – genauso wie das Vollzeitstudium. Beim Master sind dies dann 4 Semester. 

Ein Bachelor Bildende Kunst vermittelt künstlerische und pädagogische Grundlagen und bietet vor allem Raum für eigenes Schaffen. Das Studium der Bildenden Kunst ist sehr offen gestaltet und ermöglicht ein weitgehend individuelles Studienprofil. Um ihre gestalterische Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln, experimentieren die Studierenden mit verschiedenen Medien, Materialien und Techniken (z.B. Malen, Zeichnen, Plastizieren, Modellieren, Drucken, Fotografieren, Filmen, Installieren, Performen) und lernen, ihre Arbeit zu reflektieren.

Die Anforderungen an ein Bildende Kunst Studium an einer Kunsthochschulen ist in der Regel eine eidgenössisch anerkannte gymnasiale Maturität, eine Berufs- oder Fachmaturität (teilweise im Berufsfeld Gestaltung und Kunst) oder ein gleichwertiger Abschluss. Empfohlen wird zudem ein Praxisjahr in einem entsprechenden Beruf oder der Besuch eines einjährigen gestalterischen Vorkurses oder Propädeutikums. Erst das Bestehen der künstlerisch-gestalterischen Eignungsprüfung (Motivationsschreiben, Mappenvorlage, Gespräche etc.) öffnet die Tür zum Studium.